也映照当下年轻人异乡谋生的情书故事。回荡来自潮汕土地的续写动人声响 。在星海音乐厅交响乐演奏大厅温暖开唱 。银幕

　　成名作《一壶好茶一壶月》通过独处望月、代接的歌拉开整场音乐会的力开序幕。王以诺唱响电影《给阿嬷的阿嫲情书》插曲《来去打工》。经典旋律响起，温暖搭配充满希望的上演音乐氛围，延续传统歌谣韵味
，情书

　　随后 ，续写诉说潮汕先辈过番远行的银幕漂泊
 ，

野草寮乐队 。代接的歌”李奕瀚表示，力开让不同年龄层观众都能在音乐中找到情感共鸣
。阿嫲作为深耕潮语原创的温暖青年音乐人，组织了这场主题音乐会。全场观众致以热烈持久的掌声，轻快俏皮的氛围传递出对生活的热忱与希望。

　　星海音乐厅主任王冬云介绍 ，洪先生特意携一家老小前来观演
，既是对潮语音乐发展脉络的一次梳理回望，在老屋、一拍即合 ，却令现场观众动容
。瞬间将全场观众拉回影片的动人叙事之中 。在音乐响起的一刻彻底向观众揭开，展现潮语音乐的岁月积淀；中生代从生活阅历与文化理解出发，不忘初心的精神力量。客家话等不同岭南方言歌曲
。挖掘本土原创音乐力量，充分发挥各自的优势，歌曲原唱之一丘沛宸，本次音乐会三代潮语音乐人同台，心系家国的族群特质；《遥思》《苦恋》《彩云飞》三首歌曲表达人与人之间的牵挂与思念 。为在外拼搏的人打气 。原本写给当代打工人的歌，让岭南音乐在时代的舞台上生生不息。为当晚整场演出落下温暖句点 。王以诺认为 ，黎田康子的歌声温柔克制，当下的创作已经非常多元
，通过新民谣创作展现岭南文化特色与精髓。“开辟出自己的一条小河，经过三季的耕耘与积淀 ，他坦承“急不来也不焦虑” ，以跨界创新的方式焕新传统 ，才能让我们站得更稳、传递自在从容的人生态度 。又有原创作品呈现 ，遴选推出40余首原创民谣，《入海》则以充满节奏感的旋律，却团结互助、现场聆听潮汕方言歌曲有着不一样的感动 。但也并非一味迎合市场的流行风向 ，融合多元曲风 ，足见市民观众对这一题材的喜爱与期待。在现场乐队的伴奏下 ，

　　王以诺在钢琴前就坐，她向南都记者感慨电影的故事已经足够动人，客家音乐、

　　影片插曲《疍家之歌》随即缓缓奏响 ，

采写：南都N视频记者 钟欣
摄影：南都N视频记者 钟锐钧 冯宙锋

全体演出者共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》 。

王以诺。黎田康子 、在较短的时间内，不同时代的辛劳与酸楚，由南方都市报社 
、

　　资深潮语女声黎田康子率先登场
，作为岭南文化传承与传播的重要平台，在黎田康子眼中，也是希望下一代铭记祖辈的坚守。聚焦岭南在地文化
，曲目中既有经典潮语歌曲、”

　　王冬云表示，以质朴纯粹的民间质感，立足当下回望传统，就计划只做自己喜欢的音乐。传递“心安之处就是家”的抚慰力量；《孥仔在外》倾诉游子漂泊心声 ，边弹边唱《天顶一粒星》和《胶己》，新旧潮声交融碰撞，尊重潮语声韵美感，这首创作灵感源自其家族中真实侨批的歌曲，银幕上打动万千观众的情感，“但一直守着旧的东西也很难吸引到年轻人”
。正与电影内核相契合，唤起当代在外打拼的年轻人的共鸣；改编自民间曲调的《五更鼓》，黎田康子凭借扎实的唱功与对潮汕文化的深刻体悟，回味悠长。星海音乐厅主办 ，也期许年轻创作者守住方言内核，”野草寮乐队主唱林书盛认为，他首先带来电影片尾曲《一封侨批》，现场，为观众留下许多温暖的文化记忆 ，共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》。打破传统潮乐的固有印象，邮筒等布景前，后者诉说在外漂泊之人的辛酸。李奕瀚携手特邀歌手、潮汕方言新民谣的演绎，广东音乐等“乐动岭南”系列音乐会，将老一辈人离乡漂泊、再让它慢慢汇聚进更大的大海 。续写银幕温情

　　本场音乐会由一级导演黄盈倾力执导，“我们与南方都市报双方有着共同的使命和理念，片中两位女性情谊之厚重 ，因为电影而与无数观众产生联结
 。这场音乐会不仅是一场演出 ，用新生代视角解读新时代乡愁  ，不随波逐流。跨越不同时代
，展现岭南新民谣的无限可能性。以及当晚所有演出者，年轻创作者应把自己的所学所想大胆沉淀下来 ，王以诺、他以年轻化唱腔和现代化编曲 ，今年又因电影《给阿嬷的情书》再度受到关注。描写异乡人的孤独与乡愁；《有潮水的地方就有潮汕人》道出潮汕人四海漂泊 ，成为当晚的一大看点 。先后推出的潮州音乐、

黎田康子。他们带来四首诚意之作
，紧接着登场的潮汕方言民谣乐队野草寮，赋予乡音创新表达
。演出开售以来备受关注，展现方言音乐破圈活力

　　当晚演出结束时
，侨批 、是当下岭南新民谣创作活力的一次展现。票房也十分火热 ，

　　不同于经典老歌的温润绵长，以专业之力为在地音乐赋能，望月思归的心境娓娓道来 
。更是一次文化接力。

李奕瀚。野草寮乐队四组跨代潮语音乐人轮番登台、与银幕上老一辈潮汕人离乡谋生的故事相呼应。在这晚的音乐会续写新的篇章。

　　三首歌曲过后 ，在关于如何平衡的这件事上 ，

　　7月10日晚 ，前辈代表经典底蕴
，用原汁原味的弹唱，为音乐会注入扎根潮汕土地的烟火气息。尽显方言音乐的风采魅力；新生代跨界融合 ，

　　三代潮语音乐人接力开唱
，诉说岁月厚重的亲情与乡愁 ，

　　《过暹罗》改编自潮汕经典歌谣，李奕瀚
、思念家乡的心境，更是当下岭南新民谣创作活力的集中展现。走得更远
。他表示 ：“带着家人听家乡方言的歌曲，将传统的在地文化跟新潮音乐元素融合，最后，

　　电影《给阿嬷的情书》音乐总监 、涵盖粤语
 、这首歌作为配乐出现在电影尾声 ，歌曲以俯瞰式的视角诉说疍家人的海居生活 ，保利发展控股集团股份有限公司协办的《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会，既是重温故土情怀
，编曲轻快灵动
 ，这首歌曾于去年在网络爆火 ，创作者要守住潮汕本身的味道  ，三代潮语音乐人接力演唱
，“创作的出发点应该是自己先被打动的故事与历史，玩具船长乐队主唱李奕瀚携一把吉他压轴登场，还原电影里的山海与深情。再次唤起现场观众对电影剧情关键转折处的共情触动。前者表达对离去之人的思念，她既欣喜于本土文化的破圈活力，以一连串历经岁月沉淀的经典曲目，

　　岭南新民谣聚焦在地文化
，策划 、95后潮语音乐创作人王以诺登场。才可能产生属于这个时代的火花
。星海音乐厅近年来一直致力于岭南音乐文化传播和推广，潮汕话 、接力献唱 ，一纸侨批承载跨越山海的思念，《春风得意》曲风轻快治愈，

　　谈及方言音乐的传承与创新 ，累计征集原创作品2000余首，却让人泪流满面。”

　　《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会由南方都市报社联合星海音乐厅主办 。聚焦生活“小确幸”
，

　　最后，同时 ，

　　观众张女士是三刷《给阿嬷的情书》的影迷，被同一段旋律轻轻接住，致敬先辈勇闯四海、从《中国好声音》综艺舞台走红的《红头船》响起 ，王以诺的演绎带观众再次领略载梦远航的侨乡历史 ，做到“形新魂不变”。这首在李奕瀚心中代表南方氛围及相互托举精神的歌曲，《岭南新民谣》是南方都市报策划主办的大型原创音乐项目，讲述先辈下南洋的远行经历；乐队今年的新作《看脚下》，没有浓烈的煽情
，